把演艺当学问股指期货交割日效应 对艺术永葆敬畏之心

作为北京公民艺术剧院建院元老，郑榕教师是话剧《雷雨》的周朴园、话剧《茶馆》的常四爷两个人物的“首版”扮演者，这也是他最家喻户晓的人物形象。

从1954年到1998年，郑榕教师扮演话剧《雷雨》中的周朴园已整整44年。这44年的每场扮演中，他都会对人物有新的考虑和测验。1979年，50多岁的他在舞台上出现的周朴园，现已是其他艺人很难逾越的了。但面临成功和赞誉，他勇于否定自己，还把自己的不足之处讲出来。在73岁再演周朴园时，他还找出了各种版别的《雷雨》录像，重复观看。他盯着对手戏艺人，从对方的言谈举止里寻觅心里反响，以此完结周朴园完好的思维贯穿线，总算向《雷雨》剧作者曹禺先生交上了那份他以为“未完结的答卷”。

郑榕教师在话剧《茶馆》中描写常四爷时，亦是如此。从1958年到1992年的30多年中，他不断研讨批改这个人物。从开始简略地把常四爷演成硬汉，到最后真实找到了人物感觉，达到了老舍先生“你们要把《茶馆》的文明扮演来”的要求，“常四爷”也成为郑榕教师“代表作”之一。

1952年到1959年，是北京人艺演剧学派构成和开展的重要阶段，其间扮演了70多出戏，郑榕教师在《龙须沟》《雷雨》《虎符》《带枪的人》《茶馆》《智取威虎山》《蔡文姬》等剧中都担任重要人物。

话剧《龙须沟》的排演为他打开了日子的大门，成为他演剧路途的重要转机。郑榕教师曾自述，是话剧《龙须沟》的导演焦菊隐引导他走上了一条新的演剧之路：从日子动身，发明人物形象。进排练场之前，艺人先去体验日子两个月，每天写心得日记，交给焦菊隐审理。初期，郑榕教师总想找到一位像剧本中赵大爷那样的人，对周围环境视若无睹；进了排演场，人物没有实际依托，只好凭借程式化扮演，遭到焦菊隐批判。在焦菊隐的指导下，他渐渐理解了不能只想“演人物”，还要了解这个人物在日常日子中的主意，不然便会导致扮演概念化。渐渐地，郑榕教师学会了调查日子，对赵大爷的日子环境越来越了解，做到“日子”在舞台上。泥瓦匠赵大爷的成功描写，使他认识到“扮演于人物”和“日子于人物”是两种概念。

将“日子是戏曲的源泉”的理念扎根于心、外化于形，并不简单，需求久久为功。郑榕教师在焦菊隐的影响下，把研讨话剧民族化、探究北京人艺共同扮演风格作为方针，几十年如一日地研讨戏曲理论并在舞台上进行实践。为了让话剧这个来自西方的艺术款式在我国的土地上扎根，让剧中人愈加靠近公民，创造出更多我国观众脍炙人口的话剧著作，郑榕教师和长辈们付出了艰苦卓绝的尽力，总算在长时间的舞台艺术实践中，描写了一个又一个鲜活的人物形象，排扮演一部又一部经典剧目。

他描写的《虎符》中的侯嬴、《带枪的人》中的西比尔采夫、《智取威虎山》中的座山雕、《蔡文姬》中的右贤王、《胆剑篇》中的伍子胥、《丹心谱》中的方凌轩、《屠夫》中的冯·拉姆以及《甲子园》中的老红军金震山等许多性情悬殊、形象多变的舞台形象，给观众留下了深入的形象，让他的艺术生命在舞台上永不消逝。这些人物背面，都有他本身的学识寻求。如扮演艺术家苏民所言：“郑榕描写人物可以描写到心灵深处，他的艺术发明现已进入了化境。”

把演艺当学识，贯穿他的终身。这种情绪值得咱们今日的文艺工作者学习。我最早触摸郑榕教师，是当年作为北京人艺学员班的学员在话剧《秦皇父子》中跑龙套的时分。在排练厅只排戏、只聊戏，全身心投入创造，郑榕教师这样要求咱们，也这样要求自己。他一马当先，让咱们知道了什么是从艺做人的规则，对艺术永葆敬畏之心。

郑榕教师身上表现的是老一辈艺术家的治学精力。不管对后辈艺人仍是对观众，都以谨慎细心的情绪对待。以往每年北京人艺招新艺人时，假如身体答应，郑榕教师都会参加，给后辈讲课说戏，引经据典、详查材料。与观众沟通共享，他也会做充分准备，写好厚厚的讲话稿。2008年，北京人艺的“戏曲永久”艺术讲座上，84岁的郑榕教师作为第一位嘉宾和观众共享了《迎候话剧的明日》《戏是演给观众看的》两期精彩的讲座，为遍及话剧不懈地尽力。

郑榕教师平常谦和低沉，对待搭档后辈都特别热心。一旦面临艺术，就变成了一个“较真儿的人”。郑榕教师是北京人艺艺委会委员，在检查剧目的时分，他都会细心观看、细心记载，讲话往往都有手写稿，哪怕是一句台词或是某个艺人扮演上的问题，他都直抒己见。我后来在北京人艺艺委会上比较敢提出自己的定见，也是遭到了郑榕教师的影响。

郑榕教师是咱们公认的艺术创造中特别勤勉吃苦的艺人，是有理论、有实践的学者型艺术家。